Islas utópicas

Si buscamos en el diccionario la palabra isla seguramente encontremos:porciones de tierra firme rodeadas de agua por todas partes. En cambio, si le preguntamos a un amante de las noveles, con cierto aire soñador e ingenuo nos dira algo bien distinto: mundo inaccesible, misterioso y a salvo del exterior y sus realidades.


Si usted se encuentra entre esos ilusos o tiene curiosidad sobre el origen de los munds utópicos siga conmigo, de lo contrario, no pierda su valioso tiempo descifrando quimeras de otros sin conocer tan siquiera la vuestra.

Las islas siempre han sido idealizadas. En la religión siempre se le ha dado un gran simbolismo al agua, los grandes imperios y pequeños poblados hacían sus vidas cerca de ella. Leyendos, e incluso historias del más allá ponen a islas como protagonistas.

Empieza a gestarse la ou (no) topos (lugar). Un lugar inexistente pero ensalzado. Esta definición coincide con esas pequeñas porciones de tierra rodeadas de mar...y así numerosos autores hablan de islas como sus lugares predilectos. Seguro que a ustedes le suena mas de una y seguro que alguna vez ha querido pasearse por sus playas.

La Atlántida

Toda leyenda de la Atlántida surge de los diálogos de Platón. El filósofo asegura que ese dia´logo le fue relatado por el sabio Solon, quien a su vez la recibió de un sacerdote egipcio.

La leyenda cuenta que la Atlántida era una isla de grandes dimensiones, fue destruída por un terremoto que inundó totalmente sus tierras dejándola por siempre sumergida bajo las aguas y olvidada en el pasado. Sus habitantes poseían una tecnología y cultura muy superior a la de los contemporáneos de su época y fueron decisivos en los avances de todas las culturas mundiales. Su ubicación les permitía el acceso a culturas tan dispares como la egipcia y la Maya y eran consumados viajeros, dominando con sus barcos todos los mares y océanos del planeta.

La similitud entre estructuras arquitectónicas como las piramides Mayas y Egipcias, o el parecido fonético de algunas palabras en culturas separadas por aguas y miles de kilómetros de distancia se deben según los partidarios de la existencia de dicha isla o continente y a la influencia que los Atlantes (nombre con el que habitualmente se designa a los habitantes de la Atlántida) gracias a su avanzada tecnología marcaron culturas de todo el mundo.

Utopía

Utopía es un libro escrito por Tomás Moro y publicado en 1516.
El libro consta de dos partes. La primera es un diálogo que gira principalmente en torno a cuestiones filosóficas, políticas y económicas en la Inglaterraa contemporánea al autor y la segunda parte es la narración que uno de los personajes del diálogo realiza de la isla de Utopía.
La isla fue creada artificialmente por sus habitantes, quienes cabaron una gran fosa por orden del rey Utopo, dejando entrar el mar en ella. El resultado fue un cinturón de tierra en forma de media luna, con una bahía en el centro. La comunidad se compone de cincuenta y cuatro ciudades-estado, incluyendo una capital,que está en el centro de la isla. Las ciudades están situadas de la misma forma, a distancias semejantes y tienen aproximadamente la misma extensión.



Todos los ciudadanos aprenden el arte de la agricultura y pueden elegir más oficios, según sus aficiones, aptitudes y las necesidades de la ciudad. La jornada laboral es de seis horas, suficientes para proveer a la comunidad de las cosas necesarias para la vida y para la comodidad. Todos los ciudadanos aptos, hombres y mujeres, trabajan. De las horas restantes del día, dedican ocho al sueño y las horas libres como deseen, pero son estimulados a realizar actividades que desarrollan la creatividad y la inteligencia, como lectura, música, conversación, juegos matemáticos, etc.

Bensalem

Nueva Atlántida es la obra utópica de Francis Bacon, en gran positivista inglés y uno de los supuestos padres de la ciencia moderna.

Esta obra inacabada es un proyecto de la razón social, política y científica. En ella se nos muestra la isla de Bensalem, paradigma de comunidad donde, de la mano de la ciencia, reina la concordia y la felicidad. Bajo la apariencia de una historia veraz, Bacon nos describe una sociedad ficticia en la que la investigación concebida según su nuevo método es una realidad, dando asía una salida ideal a su fracasada ambición de crear una comunidad de científicos.

Esperanza

¡¡¡¡¡¡¡ANTIUTOPÍAS!!!!!!!

Cuando decimos la palabra UTOPÍA todo el mundo piensa en un lugar perfecto sin violencia, sin policías, algo inalcansable. Sin embargo, algunos escritores han mirado a las utopías desde otro punto de vista: las antiutopias o distopías. Una distopía es una utopía perversa donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal. El término fue acuñado como antónimo de utopía y se usa principalmente para hacer referencia a una sociedad ficticia (frecuentemente emplazada en el futuro cercano) en donde las tendencias sociales se llevan a extremos apocalípticos.
Desde mi punto de vista algo mucho más interesante que la típica sociedad utópica de Tomás Moro. Aquí os dejo algunos ejemplos de obras literarias que tratan sobre estas distopías y que han sido llevadas al cine:

La naranja mecánica:

http://www.youtube.com/watch?v=PreNdwnYBQ4&feature=fvstv

1984:

http://www.youtube.com/watch?v=Z4rBDUJTnNU


Lourdes G. B.

Título.

Otra vez estaba en ese parque.
Otra vez rodeado de naturaleza y bajo un sol resplandeciente.
Había familias a mi alrededor, pasando el día de primavera supongo. Parecían felices. Sí, creo que lo eran. Todo parecía bonito, como sacado de una película. Todo estaba en armonía, menos yo y mi interior. Otra vez comencé a sentir esa presión en mi pecho, como si algo no me dejara coger todo el aire necesario para respirar.

Decidí caminar en busca de sombra para descansar y recuperarme, alejado de las familias. Me apetecía estar solo. No aguanto la felicidad a mi alrededor cuando yo no me siento bien.
Conocía ese parque demasiado bien, ya había estado antes, así que me dirigí a un árbol grande y viejo, lleno de iniciales y nombres jurándose amor eterno.
Una vez allí, comencé a sentirme mejor, no sentía esa presión anterior y mis pulmones respiraron todo cuanto necesitaron.

Me pregunté que hacía allí y por qué. No recordaba el camino que había tomado. No sé, fue muy extraño, como si alguien me hubiera puesto allí. Pensando en esto, dejé de oír los rumores de las familias y niños correteando.
Mire a mi alrededor y me encontré solo.
Todos habían desaparecido.




Intenté levantarme para buscar una salida, pero no pude. Mis piernas no respondían, no las sentía, no hacían ningún movimiento.
Empecé a temblar, me entró pánico, agobio, angustia, horror. Quería llorar, gritar, salir corriendo, huir… pero no pude. Estaba paralizado, no tenía fuerzas para nada.
Me ahogaba, sentía como no podía respirar, ni siquiera podía pensar bien, el dolor del pecho me estaba matando, estaba paralizado.

Intenté una vez más levantarme, y lo conseguí, aunque apenas tenía fuerza y podía mantenerme. Pude andar, pero no sabía hacia donde dirigirme ni que hacer.
Estaba solo, y necesitaba ayuda, pero no había nadie para escucharme.

Seguí andando y andando, buscando una salida para poder escapar de allí, pero fue en vano. Estaba desorientado, cansado, me costaba trabajo respirar, me ahogaba. Ni siquiera me respondían mis sentidos, como si todo mi cuerpo se hubiese bloqueado.

Encontré un banco, y me senté. Mientras descansaba, sentí a alguien cerca. Por fin una persona para ayudarme.
Era una chica, alta y con aspecto descuidado. Tenía el pelo rojizo, y unos ojos celestes, intensos, como el cielo sin nubes.
Odio ese color, me pone nervioso, me aterra verlo.

Se sentó junto a mí, creí que comenzaría a hablarme, pero no fue así. Su rostro era tranquilo, y parecía estar distraída, pensando en otra cosa.
Le hablé, pidiéndole que me ayudara, pero no hizo nada, ni siquiera se molestó en ayudarme. Empecé a gritarle, a zarandearle, quería que me escuchara, estaba desesperado, no podía respirar, mi cabeza iba a explotar. No podía más. Necesitaba alejarme de ese maldito parque que me estaba quitando la vida.

De repente, me miró fijamente, y pude ver como movía la boca pero sin emitir ningún sonido. ¿Qué pretendía? ¿Por qué no me ayudaba? Sabía lo mal que lo estaba pasando, y solo seguía torturándome más y más con su pasividad. Quería volverme loco.
En un último intento me abalancé hacia ella, sin saber lo que hacía, estaba perdiendo el conocimiento, lo sentía, no era yo. Quería golpearla, pero fue el banco el que me golpeó a mí. Ella no estaba ya.

Menos mal que el golpe no fue muy doloroso. Menos mal que ni siquiera ocurrió y menos mal que no estuve en ese parque.
Menos mal que todo fue un sueño.

Lo que me preocupa es que no es la primera vez que sueño algo así, ni la primera vez que veo a esa chica con los malditos ojos claros. Me da pánico solo pensar que puede ser real, que la puedo ver un día en la calle.

Aunque, la verdad, no me extrañaría que los monstruos de nuestras pesadillas pudieran andar con nosotros.
En realidad, creo que el otro es el monstruo al que tememos; tan real como nosotros.

María R.L.

El rebelde marginado.

Como ha pasado a lo largo de la historia, y seguirá pasando, todos aquellos que deciden no llevar una vida "normal", según lo establecido, tienen que soportar las críticas injustificadas, en la mayoría de los casos, del resto de la sociedad que sí sigue los cánones ya establecidos y considerados como válidos.

En el caso de Byron, no podía ser menos. Fue criticado por su intento de establecer una Revolución Cultural que pusiera los niveles morales de la sociedad a la altura de los materiales, haciendo que la sociedad se tornase imaginativa, espontánea, antiautoritaria y descentralizada.

Me parece un error por parte de las personas "normales" este tipo de comportamiento que ha existido, ya sea con escritores, músicos, pintores...La incultura de estas personas es la culpable de que grandes hombres y mujeres caigan en el olvido y sean considerados de un modo totalmente erróneo al que le corresponden.
No hay conductas buenas o malas, ni ideas o acciones, todo es válido. Las personas son en sí, y hay que considerarlas por su totalidad, y no por un sólo aspecto.

Lo siguiente es un fragmento de Filosofías del underground, que trata a Byron por lo que fue, y no por lo que hizo, o si fue correcto o no.

<< ¿Por qué en la cumbre del deseo y del placer humanos se mezcla una sensación de duda y tristeza, miedo a lo que vendrá, duda de lo que es, una mirada hacia atrás que lleva un pronóstico de futuro?... Sólo sé que en la cima somos más suceptibles al vértigo, y nunca tememos caernos escepto junto al precipicio; cuánto más alto, más espantoso y más sublime. >>

El gran hombre no es jamás un aerolito, y Byron fue cima de su época; pináculo de una montaña de hombres apasionados e imaginativos que buscaban un nuevo mundo en una mente nueva; el mismo nuevo mundo que buscamos todavía ahora. Mientras sigan vigentes estos ideales, la montaña de los románticos seguirá en pie, y nosotros seguiremos yendo a ella para recuperar su imaginación revolucionaria; y quedaremos encadenados a sus peñas, ,como todos los que creen que el mundo puede cambiarse por la imaginación; como Byron, que en la cumbre, siente el vértigo de la imaginación, el vértigo de la condenación.

María R.L.

Manipulación

La Mano en la Pulación es completamente poderosa sobre nosotros F r á G i l E s.

En este caso, esa Mano soy yo.

Es el engaño a través de las percepciones a lo que estamos supeditados debida a la actitud pass+iva en nuestras vidas. Un huevo es un huevo, un zapato es un zapato … y ese poema es de Lord Byron.
He de confesar que el ser la primera en nacer la última me ha abierto los párpados, por ello, dije: ¡Creacción!










Aviso al lector: el poema presentado en el blog de Lord Byron (Te equivocaste), pertenece en realidad a Marina Hidalgo Jaén.

Te equivocaste

Es a ti bella mía a quien amo
aunque parezca que es en vano.
Un futuro fúnebre se ha consagrado,
pero mi alma será siempre tuya
o eso me ha confesado.


Se ha ido la silenciosa Muerte
pero terminada no está su labor,
pues quedo yo vivo e inerte
con este insufrible e inevitable horror.


Mas no puedo olvidarte,
¡Muerte tú te equivocaste!
¡Es a mí a quien debiste llevarte!


¡Oh! amarga agonía,
¿Me tienes contados los días?
Es mi deseo el que vuelvas
y termines lo empezado.


Lord Byron



Por mi parte nada más.


Marina Hidalgo Jaén.

MONSTRUOS INVISIBLES

Frankestein, Drácula, hombres lobos, fantasmas y demás malevolas criaturas pueblan los más famosos libros de terror. Sin embargo todo el mundo sabe, a cierta edad, que una vez que cierras el libro el mostruo desapare, pero... ¿qué pasaría si no desapereciese? ¿Si viviese dentro de ti? Estas preguntas han acosado a multitud de escritores, no solo en sus obras, sino que también en sus vidas y como respuesta solo han encontrado el suicidio. Hoy desde nuestro club me gustaría homenajear a los escritores suicidas, personas que intentaron luchar contra sus propios monstruos y perdieron la partida. Sorprendenmente hay muchísimos escritores que decidieron poner fin a su vida, por ello me he visto obligada a hacer una selección:

-VIRGINIA WOOLF: destacada novelista y editora inglesa, Woolf formó parte de la élite literaria londinese .Además fue una convencida feminista lo que la llevó a defender en muchos manifiestos y ensayos el nuevo papel que la mujer debía afrontar en la sociedad. Su monstruo se llamaba "trastorno bipolar" .Durante su vida, sufrió esta enfermedad mental que la llevó a suicidarse el 28 de marzo de 1941, lanzándose al río Ouse, en Rodemell con varios montones de piedras en los bolsillos.

-YUKIO MISHINA: escritor y dramaturgo japonés. Su vida estuvo marcada por continuos coqueteos con la muerte, de la que intentó apartarse. Finalmente aceptó el suicidio como su único destino. De ahí que lo preparara con más de un año de antelación, según el rito japones "Sepukku" practicado por los samurais. Después de clavarse el mismo una daga en el abdomen, su "asistente" lo decapitó.

-SYLVIA PLATH: fue una escritora estadounidense especialmente conocida como poeta, aunque también es autora de obras en prosa. Las depresiones, el miedo a la locura, la soledad, la infidelidad de su marido fueron los monstruos que la empujaron a abrir la llave del gas de su horno y a asfixiarse un noche de febrero de 1963.

-ERNEST HEMINGWAY: un escritor y periodista estadounidense. Uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX, que incluso llego a ganar el premio Nobel. Amante del riesgo durante toda su vida (estuvo en los dos guerras mundiales y en la civil española) se suicidó disparándose con una escopeta, quién sabe si por el Alzheimer que le habían diagnosticado, por las depresiones o por la sequía creativa que le acechaba.

Estos son algunos ejemplos de afamados y reconocidos creadores cuyos propios mostruos saltaron desde sus obras hasta sus vidas.
Lourdes GB

La excentricidad de Lord Byron

Sin duda, uno de los mejores autores que la historia de la literatura ha tenido, ha sido, y siempre será, George Gordon Byron. Escritor inglés importante, no sólo por las obras que escribió, sino también porque ayudó a la creación de otras con gran auge en la cultura. Por eso, a veces, se ha dicho que es autor de diversos escritos que en realidad pertenecen a otros literatos como Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary WollstoneCraft Shelley o El vampiro de John William Polidori. Este último era el médico y secretario personal de Byron, al cual, se le echa la culpa de que Polidori se suicidase, ya que dicen que lo despreciaba e insultaba.

Estas obras ya nombradas anteriormente, empezaron a crearse gracias a una conversación mantenida entre Byron, Polidori y los Shelley en la que se leyeron historias de fantasmas, discutieron sobre el galvanismo (teoría de Luigi Galvani según la cual el cerebro de los animales produce electricidad que es transferida por los nervios, acumulada en los músculos y disparada para producir el movimiento de los miembros), los experimentos del doctor Erasmus Darwin y la posibilidad de descubrir el principio vital y conferirlo a la materia inerte. También fue aceptada la apuesta de Byron de haber quién creaba al mejor monstruo. Así surgieron el vampiro y Frankenstein.

Eran tales las manías de Byron que no se contentó con tener un perro terranova de mascota, el cual, al morir, le escribió este epitafio:

Aquí reposan
los restos de una criatura
que fue bella sin vanidad
fuerte sin insolencia,
valiente sin ferocidad
y tuvo todas las virtudes del hombre
y ninguno de sus defectos.

Mientras estudiaba en Cambridge, guardó un oso en una institución en donde estaban prohibidos los animales domésticos. En otras épocas de su vida tuvo de compañía a un zorro, monos, loros, gatos, un águila, un halcón, gallinas de Guinea, un tejón, gansos, una grulla egipcia y una garza.

El fue el sexto Lord Byron y murió a los 36 años de malaria en Grecia tras sacarsele dos litros de sangre en una sangría. Se cumplió así una maldición que pesaba sobre familia. Todos sus antecesores murieron con 36 años por diversas causas. Goethe escribió, ante la noticia de su muerte: «Descansa en paz, amigo mío; tu corazón y tu vida han sido grandes y hermosos».

He aquí un poema suyo, Soneto a Chillon. El castillo de Chillon se halla a orillas del lago Ginebra y fue visitado por Byron y Percy Shelley antes de la famosa apuesta:

¡Espíritu eterno de la mente sin cadenas!

¡Libertad! Más brillante eres en las mazmorras,

pues allí tu morada es el corazón

el corazón al que sólo el amor por ti puede atar.
Y cuando tus hijos son enviados a los grilletes,

a los grilletes, y al húmedo sótano de penumbra sin día,

su país vence con su martirio,

y el nombre de la Libertad halla alas en todo viento.
¡Chillon! Tu prisión es un sitio sagrado,

y tu triste suelo un altar, pues fue hollado,

hasta que sus pasos dejaron una huella.
Gastada, como si tu pavimento fuese un prado,

¡por Bonnivard! ¡Que no se borre ninguna de esas marcas!

Pues ellas claman a Dios contra la tiranía.

Hiei Fley y Fígaro

Homenaje a Polidori.

La sociedad siempre ha engrandecido a los genios y se ha encargado de que sus nombres perduren durante generacones. Pero a veces, las personas grandiosas también reflejan grandiosas sombras.

Hoy quiero hablar de una sombra en especial; su nombre nuca se encontrará entre los escritores más leidos, quizás nadie le dedique una oda, ni sea conmemorado por su trabajo con una gran ceremonia. Es posible que su obra quede en el olvido, y seguramente nadie haya oido hablar de él. Sin embargo, hoy quiero hacerle un pequeño homenaje. Quiero que al menos un reducido grupo de amantes literarios dediquen su tiempo en leer unas palabras escritas en su honor.

Su nombre es John William Polidori; y el fantasma que lo atormentó fue Lord Byron.

Polidori comenzó sus estudios de medicina con tan solo 16 años y se licenció a los 19. Aunque su corazón anhelaba otro deseo: convertirse en un verdadero escritor. Así que se dejó encandilar por el famosísimo Lord Byron y lo acompañó como médico personal durante sus viajes por Europa. Lo que parecería el comienzo de una gran amistad se transformó en la gran pesadilla de Polidori, pues el pobre siempre tragó los insultos y desprecios del admirado aristócrata.

Nuestro protagonista escribió varias obras, pero sin duda la que logró más éxito fue un ralato de terror que nació en una conversación entre Mary y Percy Shelley, Byron y Polidori. La historia se titulaba El Vampiro. Como era de esperar, Byron no puedo soportar el triunfo de su médico y divulgó que él era el auténtico autor.

Su vida carecía de sentdo, así que decidió acabar con ella en 1821, a la temprana edad de 26 años. Este final romántico fue ocultado por la familia, pues quiso evitar el escándalo, siendo tal vez el único gesto que realizó con verdadera pasión.

Y así acaba la vida de un hombre con grandes sueños pero que no tuvo el corage o la suerte de lograrlos.

Ahora es el mismo Polidori el que nos pasa su legado. Estamos llenos de ilusiones y ambiciones, sólo necestamos valor para alcanzarlos. Cuando lo hagamos, tendremos otra misión: intentar borrar las sombras que vayamos dejando a lo largo de nuestra vida, porque al fin y al cabo todos deseamos la grandeza, pero en honor a Polidori, logremos que nuestra grandeza no ensombrezca, sino que alumbre.

Esperanza.

Bestiario de monstruos literarios (1)

Los bestiarios eran recopilaciones medievales de criaturas casi siempre tremendas y sorprendentes.

Os propongo ir cazando "bestias" o monstruos literarios y dejarles aquí, en la jaulita de una entrada del blog. Luego les podemos dar lechuguita a ver si crecen.

Para empezar os traigo dos monstruos, de dos poetas españoles, muy distintos en tono, forma e intención, pero en la variedad está el gusto.

El primero, el buitre personal que atormena al Bueno (cogéis el guiño literario ¿no?) de don Miguel de Unamuno. Impresionante.

A MI BUITRE

Este buitre voraz de ceño torvo 
que me devora las entrañas fiero 
y es mi único constante compañero 
labra mis penas con su pico corvo.

El día en que le toque el postrer sorbo 
apurar de mi negra sangre, quiero 
que me dejéis con él solo y señero 
un momento, sin nadie como estorbo.

Pues quiero, triunfo haciendo mi agonía 
mientras él mi último despojo traga, 
sorprender en sus ojos la sombría

mirada al ver la suerte que le amaga 
sin esta presa en que satisfacía 
el hambre atroz que nunca se le apaga.

El segundo, casi un chiste literario de Luis Alberto de Cuenca

Mi monstruo favorito

Qué va a pasar cuando mi novia sepa
que no puedo vivir sin tus pseudópodos,
sin tu horrible humedad en mi bolsillo.
Qué va a pasar cuando descubra un día
las huellas de tu baba entre mis dedos,
y empiece a hacer preguntas, y la rabia
y los celos se agolpen en sus ojos,
y yo confiese al fin que la he engañado
contigo, y que no puede comparársete,
y le enseñe orgulloso el agua sucia
donde se reproducen nuestros hijos.
Qué va a pasar cuando no entienda nada
y nos denuncie a Sanidad.

(Luis Alberto de Cuenca, El otro sueño)

Ala, a cazar por ahí...(pero tened cuidado...)

Báilame el agua

Una historia de amor tan trágica como otra cualquiera..

Un chico que vive en la calle,
se enamora de una muchacha jovencita solo de verla pasar por las mañanas hacia el metro,consiguen conocerse,y ella,joven e inconsciente acaba en la alle con el.
pero la vida es dura cuando no tienes un techo donde dormir..
Amor les sobra,per le faltan cosas básicas,una cama,un plato de comida caliente..Empiezan a trabajar en trabajos que te ofrece la calle,el vende droga y ella se vende por dinero..
Pero él no podía soportar esa situación y busca las propias drogas para evadisrse.
Lo consigue,pero no del todo,cuando vulve a la vida real,se da cuenta de la que si que lo ha conseguido es María,su chica..
Esta vez se aseguraría de volver junto a ella.


Báilame el agua.
Úntame de amor y de otras fragancias de tu jardín secreto.
Sácame de quicio,
hazme sufrir...
Ponme a secar como un trapo mojado.
Lléname de vida,
líbrame de mi estigma.
Llámame tonto.
Olvida todo lo que haya podido decirte hasta ahora.
No me arrastres,
no me asustes.
Vete lejos...
pero no sueltes mi mano.
Empecemos de nuevo.
Toca mis ojos,
nota la textura del calor.
¿Por cuánto te vendes?
Píllate los dedos y deja que te invite a un café.
Caliente claro. Y sin azúcar... sin aliento

Tristan e Isolda

La historia está llena de leyendas y mitos que nos recuerdan al final trágico que tiene el amor de Romeo y Julieta.

Una leyenda celta que guarda especial paralelismo con los amantes de Verona es el mito de Tristan e Isolda.

Tristan es hijo del rey de Lyonesse y Blancaflor, hermana del Rey Marco de Gran Bretaña. Su padre muere poco antes de su nacimiento y su madre, al traerle al mundo.Isolda, es hija del Rey de Irlanda.

Mark decide desposar a Isolda de Irlanda y le pide a su sobrino que vaya a buscarla. El príncipe inglés acude a Irlanda a llevarse a la futura reina y consigue que regrese con él a Inglaterra, Desafortnadamente durante el trayecto, Tristan e Isolda beben una pócima de amor que les hace perder el juicio el uno por el otro.

Se presentía que algo malo ocurriría, pues el corazón de Isolda no estaba destinado a Tristan, sino al rey Mark.

Al llegar a Inglaterra, el rey se entera del amor de los jóvenes, se siente traicionado e intenta asesinar a su sobrino, pero se arrepiente y lo obliga a huir.

Pero antes de irse, Tristan tenía que hacer un plan para reencontrarse con su amada, y le dijo que si seguía viva e iba a reunirse con él un mensajero enviara al mar un barco con velas blancas, pero si de lo contrario estaba muerta, las velas debían ser negras. Por desgracia, el mensajero no era de fiar, y envió en barco de velas negras estando viva Isolda. Tristan, apenado, acabó con su vida desconociendo la verdad.

Al cabo del tiempo, Isolda sale a su encuentro y descubre su cuerpo inerte, trastornada por la pérdida, decide imitar el final dramático de su amado.

La tragedia de Hamlet

Shakespeare no solo escribió la tragedia de Romeo y Julieta. Tiempo después, publicó otra de sus grandes obras seguida por una gran multitud de personas a lo largo de los años. Se trata de Hamlet, un principe danés que descubrió la conspiración que había tras la muerte de su padre para conseguir la corona de Dinamarca.

Sin embargo, tras esta trama principal, se esconde una pequeña historia de amor como en la mayoria de sus obras. Ofelia, hija del chambelán Polonio, está enamorada de Hamlet. No obstante, este se encuentra muy ocupado con la muerte de su padre y no corresponde el amor ofrecido por Ofelia. Ésta se siente desdichada por dicha situación y tras el asesinato de su padre Polonio, cometido por confusión por Hamlet, se ahoga en un arroyo al vagabundear por su orilla mientras desvaría recogiendo flores.

Aquí ofrecemos el fragmento en el que Gertrudis, madre del principe danés, le da la mala noticia de la muerte de Ofelia, y del lugar donde ella ha perecido, a su hermano Laertes:

"Donde hallaréis un sauce que crece a las orillas de ese arroyo, repitiendo en las ondas cristalinas la imagen de sus hojas pálidas. Allí se encaminó ridiculamente coronada de ranúnculos, ortigas, margaritas y luengas flores purpúreas, que entre los sencillos labradores se reconocen bajo una denominación grosera y las modestas doncellas llaman dedos de muerto. Llegada que fue, se quito la guirnalda, y queriendo subir a suspenderla de los pendientes ramos, se troncha un vástago envidioso y caen al torrente fatal ella y todos sus adornos rústicos. Las ropas huecas y extendidas la llevaron un rato sobre las aguas, semejante a una sirena, y en tanto iba cantando pedazos de tonadas antiguas, como ignorante de su desgracia o como criada y nacida en aquel elemento. Pero no era posible que así durase por mucho espacio... Las vestiduras, pesadas ya con el agua que absorbían, la arrebataron a la infeliz, interrumpiendo su canto dulcísimo la muerte, llena de angustia"

En este pequeño texto sacado de la obra podemos ver la locura que se había apoderado de la desdichada Ofelia y como esta la hizo caer al río. Sin embargo, Hamlet no llorará por la pérdida.

Esta es otra de las grandes tragedias amorosas que Shakespeare nos a brindado en sus obras y que, aun siendo menos conocida que Romeo y Julieta, nos ensña otra faceta del amor.

Hiei Fley y Fígaro

Más allá de Romeo y Julieta

Shakespeare in Love

La obra de Romeo y Julieta ha sido representada de muchas maneras desde el siglo XVI hasta nuestros días: obras de teatro, ópera, cine, literatura e incluso pintura...

Pero desde nuestro punto de vista la película de Shakespeare in Love aporta un matiz diferente a esta conocida historia.

La innovación reside en el modo de tratar a los personajes principales. Por ejemplo, el protagonista no es Romeo sino Shakespeare, el cual se inspira en una mujer de la nobleza para crear el personaje de Julieta. Sin embargo, debido a la censura que sufrían las mujeres para intervenir en el teatro, la protagonista se disfraza de hombre y acaba finalmente interpretando a Romeo.





Os dejamos un fragmento de esta película que os recomendamos:


DIDO Y ENEAS





Dido y Eneas son los personajes de los que se sirve Virgilio para justificar la eterna enemistad existente entre las dos grandes potencias mediterráneas de la antigüedad, Cartago y Roma.

Eneas era un príncipe troyano y Dido una legendaria reina de Cartago, enamorada del héroe.

Eneas llegó a Cartago tras haber estado varios años errando por el mar, los dioses se conjuraron para que ambos se enamoraran y para que éste descansara en Cartago.

Pero, por envidia a Dido, las brujas se confabulan y le hacen creer al héroe que debe partir y que el destino del héroe es fundar Roma.

Ella, que no puede vivir sin su amor se suicida, mientras Eneas sin saber el trágico final de su amada parte hacia Roma.


Lourdes G y Beatriz Z.

Amor sin barreras

La película de West Side Story está basada en Romeo y Julieta. Dos jóvenes de distintas bandas enfrentadas, se enamoran y eso llevará a un trágico final: la muerte del protagonista

Aquí muestra la escena del baile cuando se conocen y el primer contacto:
TONY:You're not thinking I'm someone else?
MARIA:I know you are not.
TONY:Or that we have met before?
MARIAI know we have not.
TONY:I felt, I knew something-never-before was going to happen, had to happen. But this is- MARIA:My hands are cold. Yours, too. So warm.
TONY:Yours, too.
MARIA:But of course. They are the same.
TONY:It's so much to believe-you're not joking me?
MARIA:I have not yet learned how to joke that way. I think now I never will.

Después de peleas y muertes, Tony se reúne con María , su último momento juntos:
TONY:I tried to stop it , I did it , I don't know how it went wrong.
MARIA:No!
TONY:It's easy now-
MARIA:No...
TONY:Whatever you want, I'll do
MARIA:Stay. Stay with me.
TONY:I love you so much.
MARIA:Tighter
TONY:We'll be all right. I know it. We're really together now.
MARIA:But it's not us! It's everything around us!
TONY:Then we'll find some place where nothing can et to us; not one of them, not anything.I'll take you away, take you far far away out of here
Somewhere there must be a place we can feel we're free.

Aquí planean escaparse y encontar un lugar para ambos:
There's a place for us, Somewhere a place for us. Peace and quiet and open air Wait for us Somewhere. There's a time for us, Some day a time for us, Time together with time to spare, Time to look, time to care, Someday! Somewhere. We'll find a new way of living, We'll find a way of forgiving Somewhere,Somewhere...There's a place for us, A time and place for us. Hold my hand and we're half way there. Hold my hand and I'll take you there Someday,Somehow,Somewhere!

Inesu

What's in a name?

¿Por qué el amor lo es todo y no es nada? el amor dice, se queja, molesta, está en contra, pero también explica, expone, enseña, dicta, está en tu cabeza. Dice una cosa pero hace la otra, es cínico pero a la vez realista; parece muy simpático. El amor cambia y se pone la máscara del cinismo, de la indiscreción, su único fin es la provocación; no quiere adeptos ni seguidores, solo es para los amantes, el amor dice lo que es bueno y lo que es malo, lo que fue bueno y lo que será malo ¿El amor es bueno o es malo?, Da igual porque amor NO SIGNIFICA NADA, como su cinismo les obliga a decir. Su primer principio es que no tiene principios, ni fines digo yo, que estoy a favor del amor y por lo tanto en contra de su esencia, pues amor no puede tener nada a favor porque él solo está en contra.

Texto de Siete Manifiestos Dadá modificado.

A lo largo de la historia, han sido muchas las historias de amor que se han contado. Algunas, muestran un amor platónico, amor verdadero… pero si duda el más tratado ha sido el amor prohibido o imposible:

Mouling Rouge cuenta la historia de amor entre una prostituta y un joven bohemio.Finalmente debido a la diferencia de clases,este amor acabará en tragedia.
Algunas de las frases más representativas de esta película son:

-“Lo cosa más grandiosa que aprenderás es amar y ser amado”.

-“How wonderful life is, now you're in the World”.

-“Pase lo que pase, te querré hasta el día que me muera”.


Además podemos destacar Shakespeare in love cuya la historia también trata de un amor imposible, debido a la diferencia social y a los intereses económicos. Los actores representan la obra Romeo y Julieta, escrita por el protagonista, y la película se desarrolla paralelamente a la representación de la obra de teatro.

Ambos están enamorados, pero la sociedad del momento hace que no puedan estar juntos, quedando desolados:

"Yo pretendo que haya poesía en mi vida, y aventura, y amor. No la artística impostura del amor, sino el amor que es capaz de derrumbar la vida, impetuoso, ingobernable como un ciclón en el corazón ante el que nada se puede, ya te arruine o te embelese. Yo debo sentir ese amor”.

"—Decidme: ¿Tanto la amáis? —Ella es la enfermedad y la cura al mismo tiempo."

“El amor es sufrido y considerado, nunca es dejado. El amor nunca es jactancioso o engreído, nunca es grosero o egoísta, nunca se ofende ni es resentido. El amor no haya placer en los pecados de los demás y se deleita en la verdad. Siempre está dispuesto a excusar, confiar, esperar y soportar todo lo que venga”.


Para finalizar, hay que decir que todo lo que empienza, acaba, y con el amor ocurre lo mismo. El siguiente poema es de Joaquín Sabina. Sin duda, refleja a la perfección la decepción que acompaña a todo final:


Lo peor del amor cuando termina

son las habitaciones ventiladas,

el sólo de pijamas con sordina,

la adrenalina en camas separadas.

Lo malo del después son los despojos

que embalsaman al humo de los sueños,

los teléfonos que hablan con los ojos,

el sístole sin diástole sin dueño.

Lo más ingrato es encalar la casa,

remendar las virtudes veniales,

condenar a la hoguera los archivos.

Lo peor del amor es cuando pasa,

cuando al punto final de los finales

no le siguen dos puntos suspensivos.

M. al cuadrado Recio + Hidalgo.

Los amantes de Teruel

LA MAS BELLA HISTORIA DE AMOR





Estamos en los tumultuosos primeros compases del siglo XIII. En Teruel suenan campanas a boda; es el sonido que recibe a un caballero que, exhausto, llega a la villa por la cuesta de la Andaquilla.



Se trata del popularmente conocido como Diego de Marcilla (Juan Martínez de Marcilla según los textos históricos), que regresa rico y famoso tras tomar parte en múltiples batallas.



Diego (o Juan) está enamorado desde niño de Isabel de Segura con un sentimiento correspondido. Pero mientras que ella es de una familia importante, él es hijo segundo de otra más modesta. Sin embargo, el padre de Isabel accede a darle cinco años de tiempo para enriqueciese, tras los cuales y con este requisito podrá desposar a Isabel.



Corre el año 1.217. El mismo día que cumple el plazo, Diego regresa a Teruel.
Al poco de llegar, es informado de que el ambiente festivo y engalanamiento de la villa se debe a que Isabel de Segura acaba de desposarse. La presión de la familia y un pretendiente muy principal, han acelerado el enlace.



Los sentimientos de Diego son contradictorios: cólera, pesar, desazón, rabia... Decide ir al encuentro de su amada, para escuchar de su boca que se ha casado con Pedro Fernández de Azagra, hermano del Señor de Albarracín.



Le pide un beso a Isabel, pero ella se niega porque ahora pertenece a otro hombre. Diego no resiste la negativa, es como si algo se le rompiera por dentro. Cae fulminado al suelo. Ha muerto.
Al día siguiente, las campanas de boda han trocado sus tañidos por los de funeral. Una comitiva triste y silenciosa transporta el cadáver del infortunado amante depositándolo en el templo. Cuando van a comenzar los funerales, sale de entre el gentío una mujer con la cara velada que se acerca al fallecido: es Isabel de Segura.



Destocándose, se acerca a su amado para darle el beso negado en vida, lo deposita en sus fríos labios y se desploma muriendo sobre él. La tradición asegura que murieron de amor, por eso fueron enterrados juntos, y juntos han permanecido hasta hoy.

Fuente: http://www.bodasdeisabel.com/

Aquí dejamos una canción que nos cuenta esta historia de Pere Salicrú

Como podemos ver, esta historia guarda muchas similitudes con el drama que acabamos de trabajar. tenemos diferencias entre las familias, aunque en esta historia es económica. Además tenemos un tercero en discordia, como el pobre Paris. Y sobre todo la trágica muerte de los enamorados. Eso sí, en los amantes de Teruel, la muerte de Isabel y Diego (Juan) es mucho más fantasiosa, pues no utilizan nada para matarse, sino que mueren de amor sin más.

Nosotras opinamos que es una leyenda muy bonita, que ayuda a pensar en un amor puro, que llega hasta las últimas consecuencias, pero que no es nada realista, y que quizá sea mejor una historia de amor que pueda existir en la realidad.

Laureano Mejías y Arsenio Sánchez

Romeo y Julieta

Ahora que hemos visto  Romeo y Julieta, modernizado sí, pero manteniendo toda la grandeza del texto de Shakespeare, os propongo que investiguemos un poco sobre la obra y su autor. Tenemos que remontarnos a la fábula de Píramo y Tisbe, que a su vez también ha tenido muchas versiones literarias.

Os propongo que publiquéis en este mismo blog un texto literario de cualquier género, autor, época y nacionalidad que tenga que ver con esta historia y esta visión del amor. Comentad en la entrada similitudes, diferencias y vuestra opinión (el texto tiene que ser interesante, no vale poner algo que nos os guste). 

Empiezo yo, con estos verso de Pedro Salinas, de La voz a ti debida:

Los cielos son iguales. 
Azules, grises, negros, 
se repiten encima 
del naranjo o la piedra: 
nos acerca mirarlos. 
Las estrellas suprimen, 
de lejanas que son, 
las distancias del mundo. 
Si queremos juntarnos, 
nunca mires delante: 
todo lleno de abismos, 
de fechas y de leguas. 
Déjate bien flotar 
sobre el mar o la hierba, 
inmóvil, cara al cielo. 
Te sentirás hundir 
despacio, hacia lo alto, 
en la vida del aire. 
Y nos encontraremos 
sobre las diferencias 
invencibles, arenas, 
rocas, años, ya solos, 
nadadores celestes, 
náufragos de los cielos. 

LA VOZ A TI DEBIDA 
Versos 1266 a 1289

En lo mismo que nos separa está lo que nos une. Cielo y mar son lo mismo...aunque opuestos y mirándose como en un espejo. Si sabemos mirar más allá nos encontraremos en lo que nos une más que en lo que nos separa. Mirar lejos es saber ir más allá de los abismos invencibles que nos presenta la vida. Claro que se trataba de hablar del amor pero...¿qué es lo que cae fuera de ese tema?